Uničenje drznih, čudnih sanj Alberta Barnesa

Uničenje drznih, čudnih sanj Alberta Barnesa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ko sem na fakulteti študiral umetnostno zgodovino, sem pod slikami v učbenikih pogosto naletel na ime Barnes Foundation. Za razliko od drugih muzejev, predstavljenih na teh straneh, Barnes ni bil v središču metropole, kot sta Pariz ali London ali Sankt Peterburg, temveč v mestu, znanem kot Spodnji Merion v Pensilvaniji, predmestju severozahodno od Filadelfije.

Ta lokacija zunaj poti ni bila nesreča. Albert C. Barnes, bogati in ekscentrični človek, ki je zbral zakladnico mojstrskih del umetnikov, kot so Matisse, Van Gogh, Picasso, Monet in Renoir - zdaj vreden nekje med 20 in 30 milijard dolarjev (toda na tej ravni, kdo šteje?) - se je držal oddaljen od elitne družbe Filadelfije po prvi javni razstavi njegovega dela, leta 1923, ki jo je mestna umetnost ustavila.

Leta kasneje so se okusi korenito spremenili v Barnesovo korist in mesto Filadelfija, zlasti muzej umetnosti, je zavidljivo pogledalo na Barnesovo fundacijo, verjetno največjo zbirko umetnosti, ki je skoraj nihče ni videl. To je bilo posledica ne le lokacije, temveč tudi strogih omejitev obiskovalcev. V času Barnesovega življenja so morali bodoči obiskovalci pisati pisma, v katerih so zahtevali sprejem kantavtorskega milijonarja, ki je zanikal všečnosti pesnika T. S. Eliota in romanopisca Jamesa Michenerja. Bolj ga je zanimalo, da imajo v njegovem muzeju študentje umetnosti kot slavne osebe. Po njegovi smrti so postale ure obiskov bolj redne, vendar omejene, prav tako tudi število ljudi, ki so si lahko vsak dan ogledali zbirko.

Pred nekaj leti sem uresničil svojo vseživljenjsko sanje o obisku fundacije Barnes, rezerviral sem vozovnico pred časom, najel avto in se odpeljal do Meriona s svojimi kamnitimi in opečnimi kolonijali ter gostimi hrastnicami in grmičevjem iz starega rastja izven miru, državno privilegiranega.

Sama stavba je bila trdna siva trdnjava z dorskimi stebri, obdana z formalnim vrtom in gladko zeleno trato. V notranjosti so bile temne sobe natrpane mojstrovine, tesno obešene, v salonskem slogu, v težkih zlatih okvirjih. Tu je Seurat! In tik ob njej, Cezanne. Poglejte tam, skrit v tem kotu, Van Gogh! In ne pozabite, da je Matisseva mojstrovina, ujeta v stopnišču, vržena v sence.

Težko se je bilo osredotočiti na katerokoli umetniško delo, kar je bil ravno Barnes, za katerega sta lepota šarnirjev vrat in slika enaka stvar. Čutil sem pritisk, da bi čim bolj prevzel, saj se mi je zdelo malo verjetno, da se kmalu vrnem. Izkušnja je bila vrtoglava, presenetljiva in nepozabna.

Barnes je v svoji oporoki izrecno navedel, da njegove zbirke ni mogoče nikoli razbiti in nikoli ne more zapustiti stavbe v Merionu, ki jo je zgradil, da bi jo lahko nastanil. Težava je bila v tem, da je fundaciji, ki jo je ustanovil Barnes, primanjkovalo potrebnih sredstev, da bi muzej deloval. Namesto da bi ustvaril skupino uglednih bogatašev, ki bi zlahka zbrala potrebna denarna sredstva za nadaljevanje stvari, je Barnes vodenje muzeja prepustil majhnemu lokalnemu afroameriškemu kolegiju zmernih sredstev, morda še enemu, "da te jebe" Philadelphijske elite, ki jih je tako zelo sovražil. Ko so v hiši začeli popravljati, denarja preprosto ni bilo.

Finančna kriza muzeja je mestu Philadelphia, ki mu je pomagalo več uglednih neprofitnih organizacij in zvezni državi Pensilvanija, ponudila priložnost, da stopi na sodišče in dobi sodnika, ki razveljavi nareke Barnesove volje, zgodbo, ki je predstavljena dramatično (in nekateri pravijo enostransko) v dokumentarcu Umetnost krade. In tako, ne glede na to, ali gre za makijavelski zaplet ali reševalno misijo, je mesto Filadelfija izpolnilo svojo dolgoletno željo, da se zbirka preseli v center.

Fundacija Barnes zdaj obeležuje enoletnico selitve na Benjamin Franklin Parkway v središču Phillyja, tik ob cesti iz muzeja umetnosti Philadelphije, čigar sprednji koraki so bili znani po filmu Rocky. Medtem ko je pred tem muzej lahko sprejel le omejeno število obiskovalcev, je danes nujno videti mesto, kjer se vstopnice prodajajo skoraj vsak dan.

Pred kratkim sem odpotoval v Filadelfijo, da bi si ogledal novo stavbo, ki je od zunaj vrsta čednih škatel, nekaj kamna in ena, ki dramatično lebdi nad drugimi, iz stekla. Po vstopu v stavbo sem šel skozi preddverje v kaverno, ki ga je mogoče (in) najeti za zasebne funkcije. Od tam sem vstopil v galerije, kjer sem bil začuden, ko sem videl, kako se sobe stare zgradbe replicirajo skoraj točno, vse do platnenih sten in razporeditve slik. Pravzaprav se je več docentov pohvalilo, da so bile slike prvotno postavljene "v roku šestnajst centimetrov". Razlika je bila le v tem, da so galerije prepuščale več svetlobe, da so slike lažje videti.

Stavba je okusna, slike so lepo negovane, obiskovalci preplavijo. Vse mora biti dobro.

In vendar, kolikor se vse to sliši, se mi je obisk zdel nekoliko žalosten. Tako lepo in okusno, kot je bilo vse to narejeno, človek ni želel narediti s svojimi stvarmi. Mogoče je bilo to, kar je hotel, nerazumno in neumno ter maščevalno ter idealistično in čudno. A ni to, zaradi česar je Barnesova fundacija tako mitsko, tako zanimivo?

Kar se je zgodilo z Barnesom, ni edinstveno za Filadelfijo ali celo umetniški svet. V naši kulturi danes obstaja težnja, da stvari pospravimo, predstavimo vse odločitve v istem peneče čistih modernih škatlah, ne da bi upoštevali, kaj se v prevodu izgubi. V težki raznolikosti preteklosti se je zgodilo nekaj lepega - in da, morda elitističnega, in bojim se, da bi šarm te sorte lahko izginil.


Poglej si posnetek: Jaz sem Luna Soy Luna 3. Sezona 46. Del Luna noče uničiti skrinjice